Här finns tips och råd för att att göra text och musik.
Verktyg i låtskrivandet - från de nyaste AI-apparna till världens äldsta och mest beprövade idé för att börja göra egen musik:
Lära av andra genom att härma!

Maskinerna är våra vänner: AI med, några tips till användning från MM.

Kjell Höglunds klassiska låt  Maskinerna är våra vänner från 1988 gäller än.
Och vår tids mest omdiskuterade samt användbara maskiner är AI.
Vi ska här tipsa lite om hur du kan använda AI på ett kreativt sätt i ditt låtskrivande. Du kan faktiskt använda AI till både musik och text, vi börjar där.

ChatGPT kan fås att skriva rätt usla texter. Tjänsten är ju väldigt långt från någon verkligt intelligent AI-modell, utan är ju inlärd en ohygglig massa texter som den sedan tränats att se samband i, skapa en begriplig logik i. Så vad ChatGPT gör är att gissa nästa ord i en mening efter ett mönster. Så här pajigt kan det bli om man bara ber ChatGPT skriva en rimmad poptext om kärlek utan övriga instruktioner:

ChatGPT:

Självklart! Här är en rimmad poptext om kärlek:

Vers 1
Under stjärnorna vi står,
hjärtat slår, jag vill ha mer,
ditt leende som solen når,
fyller natten med din glädje, ser.

Refräng
Kärleken brinner, som en låga så klar,
vi dansar genom livet, alltid nära, alltid kvar.
Tillsammans i drömmen, där vi alltid är,
du och jag, för evigt, inget annat som är.

Men om man lägger till "gör den lite mörkare, mer indiepop-artad och lägg till känslor av saknad, ett minne av en date och ett biobesök samt en promenad på kvällen i stan" blir det så här:

Vers 1
Skuggorna faller över gatan,
där vi en gång skrattade,
din röst ekar i mitt minne,
som en bortglömd melodi.
Det är som om staden andas,
men jag känner mig ensam,
känslan av att ha förlorat något viktigt,
en tid som kändes oändlig.

Refräng
Vi satt i biomörkret,
där vi drömde om framtiden,
nu är stolen bredvid tom,
och jag kan nästan känna din värme,
men det är bara luft.

Kanske fortfarande ingen toppentext men absolut bättre än det första förslaget.
Och du kan lägga in egna textrader och få ChatGPT att fortsätta på dem med.
ChatGPT kan med andra ord funka som ett bollplank, du behöver inte använda allt den spottar ur sig utan delar, inspireras av några rader att skriva vidare på, hitta den där idén till en refräng, få nya idéer att spinna vidare på.

AI och Musik 

Det finns idag väldigt många sätt att använda AI kreativt inom musik.
Det finns ett stort antal modeller som hittar på egen musik utifrån genrer, det kan ju bli ett kreativt sätt att hitta idéer som du sedan jobbar vidare med själv.
Hitta en refräng, ett intro, eller en del aven melodi.

Här ett exempel med engelska som språk där det är gratis att prova på:Men när det kommer till att spela in musik är registret stort med:

https://ilovesong.ai

När det gäller hjälpmedel för att spela in eller mixa musik finns det en
massa sajter och modeller, samt plugins för musikprogram att tillgå.
Här ett exempel på en sajt där man kan ta bort röst från en låt, dela upp
en låt i olika instrument eller till och med låta en känd röst sjunga ens egen låt,
och även här är det gratis att prova på:
https://kits.ai


Vi kommer fortsätta med mer detaljer och verktyg för att använda AI i musikskapande framöver, mer på detaljnivå.

Covers -

Lär genom att härma

Även Beatles började med covers.

Vad är en cover?
Att spela en cover är att framföra en låt som någon annan har skrivit - och oftast är det ju kända och populära låtar. I Beatles fall på slutet av 1950-talets Hamburg och dess röjiga rockklubbar var det låtar som redan då var rockklassiker. Skrivna av till exempel Chuck Berry, Hört talas om Rock around the clock eller Roll over Beethoven?
De var bland Beatles covers, men efter det började de skriva egna låtar.
Och det gick ju rätt bra.

Att börja med att spela sina favoritlåtar av sina idoler är nog rätt universellt. Det är helt enkelt att börja med det man gillar och vet fungerar, men det är också ett sätt att lära sig hur låtar fungerar,
hur låtskrivande fungerar - 
och hur man kan börja göra sin egen musik.

Att börja lära sig hantverket.

Det här använder vi oss av aktivt på Musikmöte.
Om du lyssnar på t.ex Kent Sidvalls och Dorotea Lindbergers version av klassikern Autumn Leaves hör du ett bra exempel på det, hur man kan ta
sig an en klassisk låt på ett eget sätt. Men vi går ett steg längre än så.
Vi använder det som en del av vår metod för att hjälpa våra deltagare att skriva egna låtar, och vi har gett den metoden ett lite speciellt namn.

Vi kallar den Proustmetoden,
men egentligen handlar det bara om att härma.

Marcel Proust var en fransk författare som dog för exakt 100 år sedan. Men har var rätt smart, han sa bland annat att all konst börjar med imitation, att härma. Och ser man på bildkonst, målare till exempel så är ju det precis vad de gör. De börjar med att replikera mästarna, att lära sig genom att härma, precis som språket blir till hos det lilla barnet. Och samma gäller oftast alla former av konst, som inom Prousts eget område litteratur.

Men det gäller a propos covers i allra högsta grad i musik.
Genom att börja spela covers, och genom att analysera favoritlåtarna kan vi börja lära oss hantverket.
Så prova att ta ut andras låtar och analysera dem. Låtar av kända artister som du gillar. Det är ett jättebra sätt att hitta ditt eget utttryck, du har säkert redan spelat en del covers själv eller med kompisar; Identifiera vad det är du gillar i dina favoritlåtar och använd detta i din musik. Kopiera alltså inte rakt av utan låt dig bli inspirerad av melodin, ackorden, sound, texter eller låtformer. 

Get Back
Om vi tar Beatles klassiker Get Back som exempel så är det en rätt enkel låt som mest består av en vers och en refräng. Dessutom på samma grundackord som är ganska typiska rock n roll-ackord på en gitarr. Det är främst texten och melodin som delarna åt.
Här en video från Peter Jackssons film Get Back där vi får vara med när Paul McCartney tillsammans med George och Ringo jammar fram låten i studion.

Alla bra låttexter berättar en historia.
Texter kan vara rätt enkla i formen - eller poetiska och kluriga, Men de måste beröra lyssnaren. Sätta igång känslorna. Så börja med dig själv. Vad har berört dig? Vad gör dig glad eller arg? Vad har du varit med om som har fått dig att känna? Om texten bottnar i dina känslor kommer du kunna sjunga den mer övertygande för andra.

Tio steg för att skriva en låt.

1. Välj instrument:
   utgå från ett ackordinstrument som du behärskar, t.ex. piano eller gitarr.
2. Skapa ackordföljd:
   ta några vanliga ackord och försök att hitta en ackordföljd som låter bra. Här kan Proustmetoden komma väl till pass igen. Sno några ackord från en låt du gillar! Testa att lägga ihop och ändra lite från låtar som redan finns som inspirerat dig. Ett enkelt alternativ till detta är att bara ligga kvar på ett och samma ackord. Det har redan gjorts tusentals hits med de flesta enkla ackordföljder, men det går att göra en ny på samma grund. Det är ju nämligen melodin som gör hela skillnaden, och får din sång att bli något helt eget.
3. Skapa melodin:
   Om du inte redan har den, ibland kommer ju melodin först av allt. Och om du inte har en text kan dunynna fram flera olika melodier till ackorden. På så vis slipper du bekymra dig om texten när du ska hitta på melodin. Vissa tycker att det är enklare att sjunga en improviserad nonsenstext som innehåller riktiga ord.
4. Spela in idéer:
   spela inde bästa versionerna direkt.
   Det handlar bara om att spara undan idén, inte om att spela in något med bra ljudkvalitet för produktion. Det kan vara väldigt praktiskt med mobil, diktafon eller mp3-inspelare och fånga den melodislinga som helt plötsligt dök upp i huvudet (detta gäller även i melodin du sjöng på i duschen eller bilen). Om du börjar du rigga upp en mick, sätta på datorn med inspelningsprogram etc. har du troligtvis glömt melodin innan du är färdig.
5. Skriv text:
   nu har du en melodi och en ackordslinga/ackord som antagligen motsvarar en vers eller en refräng i din låt. Sjung en spontantext till melodin. I första versionen får det finnas nödrim, svengelska och konstig meningsbyggnad, men i slutversionen måste texten vara bra och förmedla en känsla. Visst finns det många hitlåtar med dåliga och banala texter, men oftast är i alla fall språket och meningsbyggnaden rätt.
6. Spela in framsteg:
   spela in varje gång du tycker att du tagit ett rejält steg framåt.
7. Komplettera med formdelar:
   jobba vidare med de formdelar som saknas – intro, brygga, vers etc. (se formdelar ovan).
8. Förbättra:
   när man skrivit några låtar är det ganska enkelt att få till grunden till en låt, det svåra är att få till det där extra som gör den perfekt. Är den lagom lång (3-4 minuter för de flesta hitlåtarna)? Är den enformig? Finns det döda partier som kan tas bort? Saknas det dynamik eller är det för liten skillnad mellan vers/refräng/brygga? Är det rätt känsla i texten? Kan några ord i texten bytas ut för att få bättre flyt?
9. Pausa: låt låten vila.
   Om din komposition får vila en vecka kan du lyssna på den med ”nya öron” och göra oanade framsteg.
10. Rensa och återvinn:
    våga kasta mindre lyckade låtar. Det är heller inte fel att återanvända och kombinera låtar.

InspiraTon - Musik som inspirerar

Den här musiken används i en workshop som Musikmöte tagit fram i samarbete med Mötesplatsen Hammarby. Metoden får igång deltagarna att skriva egna texter.